6. Zusammenfassung und Schlußbetrachtung

Als Ergebnis ist festzuhalten, daß die Blätter tatsächlich eine zusammengehörige Gruppe darstellen. Alle samt sind zeichnerische Gemäldekopien, die aufgrund ihrer technischen Ausführung, diese Funktion auch deutlich zeigen. Als charakteristische Merkmale sind eine starke Betonung der Konturlinien und eine oft rudimentäre Binnenzeichnung zu benennen. Das Bemühen um die deutliche Wiedergabe der Umrißlinien führt zu einer spröden Vortragsweise, in welcher der Künstler die Linien nur durch wiederholtes Ansetzen zu Ende führt. Auffallend sind die kantigen Übergänge an diesen Stellen.
Schraffen setzt der Künstler in keinem der hier gezeigten Beispiele an einer der Vorlage entsprechenden dunklen Partien, ein, sondern nutzt diese, um eine bestimmte Beleuchtungssituation wiederzugeben. Beispielhaft ist hierfür das "Bildnis einer Frau mit Tochter" nach Anton van Dyck zu nennen. Durch die Schraffur wird selten ein wirklich räumlicher Eindruck vermittelt und den Figuren fehlt es generell an Volumina. Neben der Ausarbeitung der Umrißlinien, die teilweise mehrfach nachgezogen werden, erscheint alles andere weniger bedeutsam. Jürgen Ovens interessiert sich mitunter ausschließlich für die Komposition seiner Vorbilder. 
Generell fällt der Kontrast zwischen unterschiedlich stark ausgearbeiteten Partien auf. Während den Gesichtern noch als Ausdrucksträgern besondere Bedeutung zukommt, wird die Darstellung der Hände von Jürgen Ovens vernachlässigt. Die vermeintlichen Mängel ließen sich jedoch nicht als solche aufrecht erhalten. Die einzelnen Teile der Komposition werden verschiedenartig bewertet und dementsprechend mehr oder weniger genau zeichnerisch erfaßt. Dabei benutzt der Künstler die auf ein Fingerschema reduzierte Hand als Stellvertreter.

Nachzeichnungen werden vom Künstler durch eine einfassende Tuschelinie abgeschlossen, die als Rahmen, um den Bildausschnitt gelegt wird. Durch das Einfassen der Szene, ergeben sich weitere Angaben zu dem begrenzten Raum. Der Künstler legt das Größenverhältnis der Figuren zur Gesamtkomposition fest. In der Zeichnung der "Heiligen Familie mit Johannesknaben" nach Sebastiano del Piombo erweitert er den Rahmen, um die Figuren nicht mehr durch den Rand zu überschneiden, wie es bspw. alle bekannten Gemäldekopien zeigen. Jürgen Ovens nutzt den gewonnenen Raum dazu, die Figuren zu ergänzen, und in ihrer Körperhaltung zu modifizieren. Diese Veränderungen zeugen von einem kreativen Umgang mit den Vorbildern und leiten über von der Form der Zeichnung hin zu deren Funktion.
Es ist zu beobachten, daß der Künstler immer dann von den zu kopierenden Gemälden abweicht, wenn sich für ihn schlüssige Beziehungen der Figuren untereinander ergeben. Jürgen Ovens stellt in der "Heiligen Familie mit Johannesknaben" einen Blickkontakt zwischen Johannes und Joseph her und der Knabe wendet sich darüberhinaus mit einer sprechenden Geste an sein Gegenüber. Noch auffälliger sind die Veränderungen im "Marientod" nach Caravaggio. Jürgen Ovens nimmt einzelne Figuren heraus und plaziert mehrere Gruppen neu, um die Gesamtkompostion stärker zwischen den herabfallenden Rückenlinien, der beiden jeweils an den Rändern stehenden Apostel stärker zu konzentrieren. Die hohe Wertschätzung der Vorbilder, die sich bereits aus dem Akt des Kopierens ergibt, bestätigt durch die Aussagen der angefügten Aufschriften, hält Jürgen Ovens nicht davon ab, gewissermaßen freimütig derartige ‘Verbesserungen‘ vorzunehmen.
Die angefügten Aufschriften bestätigten abermals die Ergebnisse der technischen Ausführung, daß die Zeichnungen eindeutig als Kopien gearbeitet wurden. Jürgen Ovens benennt selbst die Vorbilder seiner Nachzeichnungen von Anton van Dyck ("V. Deijck", "A: V. D.") und Sebastiano del Piombo ("SeB: del: Piombo") und deren Zugehörigkeit zu bestimmten Sammlungen ("bij mijn Heer Leers tot Antwerpen", "by Six", "bij Henrico. Scolten"), in denen er die Werke studierte.
Bedeutsamer sind jedoch die Beschreibungen mit denen Jürgen Ovens die Gemälde charakterisiert und mittelbar auch etwas über seine Auswahlkriterien mitteilt. Ein Vergleich der Texte vom "Bildnis einer Frau mit Tochter", dem "Heiligen Sebastian" und der "Heiligen Familie mit Johannesknaben" zeigt, daß bestimmte Begriffe genannt werden. Der Künstler spricht von der Kraft der Zeichnung ("Eene ovueruijt groete cracht van uijtekening, ...", "krachtig"), der Kolorierung ("wel gecolorert", "it int geheel wat blauwaftig gkoloreert is")  und der Verteilung von Licht und Schatten ("toondes d. schaduweties snell in hünne plas doch milde /dad si hun verbliven nehmen").
Da wir trotz umfangreicher Quellen zur Biographie von Jürgen Ovens letztlich nichts über dessen Ausbildung wissen, sind die Zeichnungen auch unter Berücksichtigung dieses Problems von Bedeutung. Interessen und Vorlieben des Künstlers sind darin ebenso, wie in seiner Sammlung, zum Ausdruck gekommen.

(-SCHMIDT 1917, S. 81)